El vídeo con IA da el salto: estos son sus creadores

Un robot cruza el desierto

Un robot con sombrero de vaquero atraviesa un desierto naranja. Hay vehículos que flotan, ruinas y delfines convertidos en los nuevos dueños del mundo. Silas busca a Perseida, la mujer que amó. La humanidad ha desaparecido, pero alguien sigue teniendo una razón para cruzar ese paisaje.

Es Looking for Perseida, del director barcelonés Ernest Desumbila. El 3 de octubre ganó el tercer premio del Astana AI Film Festival: 100.000 dólares. Al día siguiente contó a Kazinform que lo había hecho en diez días, encerrado en casa, después de que su mujer le hablara del concurso. Entrevista y premio.

Ver Looking for Perseida — película completa, canal de Ernest Desumbila.

Conviene detenerse en el mundo que aparece en pantalla. El polvo, los cuerpos mecánicos y la luz del desierto pertenecen a la misma película. Hay una dirección visual reconocible. Sus créditos identifican Seedance 2.5 para generar vídeo y también un equipo de montaje, sonido, mezcla y composición de efectos. La proeza de los diez días convive con un trabajo colectivo. Desumbila firma la historia y dirige ese conjunto.

Gossip Goblin lleva su mundo al cine

Zack London, conocido como Gossip Goblin y radicado en Estocolmo, ha construido otro futuro. En el tráiler de Gods Don't Give Gifts aparecen cuerpos humanoides con piezas expuestas, rostros reconstruidos y figuras mecánicas entre árboles y flores. La luz parece pertenecer a un rodaje. Lo que ilumina pertenece a una pesadilla.

Ver el tráiler en el canal de Gossip Goblin.

La película reúne cuatro historias en un planeta donde se cambia de cuerpo y se comercia con la conciencia. AGC International anunció en octubre su incorporación al catálogo que presenta a compradores en el American Film Market de Los Ángeles. El estreno estadounidense está anunciado para el 4 de diciembre. Net Influencer informó de unos 15 millones de visualizaciones del tráiler; es una cifra publicada por la prensa, distinta del contador de este vídeo de YouTube. Acuerdo y fecha anunciada.

Aquí se entiende lo de ir más allá del realismo. La textura resulta familiar y el cuerpo resulta imposible. Esa combinación permite inventar una sociedad entera y hacer que parezca fotografiada. El proyecto reunió a guionistas, artistas, animadores, actores de voz, músicos y profesionales de posproducción durante más de diez meses.

Los personajes ya pueden volver mañana

Kavan Cardoza, Kavan the Kid, trabaja con otra ambición: una serie. The Chronicles of Bone mezcla fantasía oscura, personajes de cuentos y aventuras de gran escala. En el quinto capítulo hay interiores de piedra, rostros pálidos, armaduras y conversaciones a la luz de las velas; después llega una emboscada en un cañón.

Ver The Chronicles of Bone, capítulo cinco: The Reunion.

Magnific financia la serie. Kavan escribe, genera, monta y compone buena parte de ella, con apoyo para corregir efectos. Forbes recoge su comparación entre dos trabajos de duración semejante: unas dos semanas con Seedance 2.0 frente a tres días con 2.5. Perfil y financiación.

Para sostener una serie, el personaje tiene que seguir siendo el mismo cuando cambia el encuadre. Los modelos aceptan imágenes de referencia: el autor les muestra una cara, un traje o un escenario y los utiliza para orientar los planos siguientes. Así se puede pasar del retrato al diálogo y del diálogo a la acción.

Kavan contó en septiembre que todavía generaba veinte versiones para conseguir una toma útil en un día normal con Seedance 2.5. La mejora también consiste en poder elegir. Un director gana mucho cuando puede descartar diecinueve interpretaciones y quedarse con la que necesita. Conversación sobre el proceso.

Un dinosaurio, una momia y una nave

PJ Ace lleva Nexus hacia la comedia fantástica. El corto presentado el 30 de octubre, dirigido por Chris Capel, enfrenta guerreros y criaturas en un bosque. Un personaje de piel roja y gafas encabeza el disparate, que incluye un dinosaurio con granos explosivos y pequeños acompañantes llamados Bobos.

Ver Nexus — publicación original de PJ Ace.

Ace declaró que ese corto costó 28.775 dólares y que los episodios de Nexus acumulaban más de 62 millones de visualizaciones. Es su balance de producción y audiencia. La cifra permite situar el fenómeno: ya hay pequeños equipos gastando decenas de miles de dólares para producir ficción con una escala visual que aspira a mucho más. Presentación del corto y declaraciones.

Desde Galicia, Alexandra Rodríguez toma la dirección contraria. En Evening at the Museum, una momia de aspecto blando fuma hundida en un sillón. Después ocupa su sarcófago mientras un vigilante y su jefe completan la escena. Las vendas, las caras exageradas y los materiales recuerdan a muñecos de plastilina. La gracia está en el gesto y en el tiempo del chiste.

Ver Evening at the Museum — publicación de Alexandra. Ficha y fotogramas de la obra.

SwordSpeed busca el anime de ciencia ficción de finales de los ochenta. En THE CABLE, una cíborg de pelo blanco flota dentro de una nave, conectada a un cable negro. El cabello se despliega por el pasillo industrial. El dibujo conserva contornos, sombras duras y piezas mecánicas que remiten a aquella animación japonesa.

Ver THE CABLE — fragmento y explicación del autor en Kling.

La variedad importa. Estos autores están eligiendo materiales, movimientos y géneros. El parecido con una cámara es una opción estética entre varias.

Por qué ha cambiado tanto

Las herramientas se han movido deprisa. Kling anunció el acceso anticipado a 4.0 el 30 de septiembre y sitúa su despliegue general el 15 de octubre. Ofrece generaciones de hasta treinta segundos y referencias para controlar personajes y planos. Eso deja espacio para que una acción se desarrolle y una emoción dure. Anuncio y despliegue.

Seedance 2.5 llegó antes, el 31 de julio. Genera imagen y sonido conjuntamente: movimiento, voces y ambiente pueden salir de la misma generación. El autor puede después sustituir o trabajar ese audio en el montaje. Presentación de ByteDance.

Google lanzó Gemini Omni 1.2 Flash el 5 de noviembre: quince segundos por generación y un precio anunciado de siete céntimos de dólar por segundo a 720p. Su propuesta es probar con menos resolución, corregir y reescalar las mejores tomas, es decir, aumentar su resolución para el acabado. Generar alternativas cuesta menos; la selección sigue siendo trabajo. Anuncio de Google.

La cadena puede empezar con una imagen que fija el personaje y la composición, continuar animándola y terminar con reescalado, montaje y sonido. Cada paso resuelve una parte. Sora, por su parte, ya está cerrado: OpenAI retiró la web y la aplicación en abril y su API en septiembre. Calendario oficial.

También vende coches

Billy Boman muestra la salida comercial. Su anuncio alemán del JAECOO 7, publicado en su canal en septiembre, presenta un coche por carreteras de montaña y junto al mar. Hay reflejos cuidados en la carrocería, curvas y un punto de carga frente a la costa. Es el lenguaje habitual del anuncio de automóvil, producido con IA según su estudio.

Ver JAECOO 7 — anuncio oficial en el canal de BOMAN Studios. Proyecto y créditos.

Ahí confluyen premios, financiación, distribución y encargos. El cambio más profundo está antes de todo eso: en quién puede intentar una película. Un autor puede construir hoy imágenes que hace un año le habrían exigido recursos de estudio. Puede enseñar su mundo funcionando, con personajes que hablan y escenas que continúan.

Eso cambia el punto de partida. Una idea puede llegar a la pantalla antes de conseguir una reunión. El talento para dirigir, montar y contar encuentra un campo de prueba mucho mayor. Y el espectador ya tiene algo concreto que juzgar: la película.